В малом зале днепропетровского арт-центра «Квартира» состоялась презентация новой программы Еврейского Общинного Центра имени Розалинд Горвин – театра семейного формата «Небо», который начал деятельность с подготовки и показа своей дебютной постановки – «Золотая пыль».
Как сообщила гостям презентации и зрителям спектакля руководитель проекта «Небо» Карина Пустовая, основа театра – это, в первую очередь, команда профессионалов, которые ищут людей, желающих раскрыть свои таланты и обучиться театральному мастерству. Она объявила о том, что в течение лета театр будет набирать актеров в труппу, причем открыт он будет для всех, вне зависимости от возраста, профессии и уровня подготовки.
Карина Пустовая, как режиссер театра «Небо», рассказала о концепции этого проекта и представила собравшимся его теперешний коллектив (который был занят в подготовке дебютного спектакля и который с осени, после окончания набора, начнет работать с желающими приобщиться к тайнам Мельпомены), а именно – преподавателя по вокалу и звукорежиссера Ирину Ткаченко, художника-декоратора Елену Литвиненко и хореографа Анну Худякову. (Режиссер, хореограф и звукорежиссер учатся на факультете режиссуры Днепропетровского училища культуры, а Елена Литвиненко сейчас осваивает профессию дизайнера).
Познакомиться с этими творческими личностями и оценить их многогранность, гости смогли не только во время сценического действа, но и даже до его начала. Так, Ирина Ткаченко исполнила для присутствующих композицию «Шопен» из репертуара несколько лет назад появившейся в российском шоу пространстве некой Елены Ваенги (подробнее об этом персонаже см знаменитый текст В. Шендеровича). А танцевальные таланты участниц днепропетровского шоу-балета «Антарес» Анны Худяковой (которой самой не удалось поприсутствовать на премьере), были продемонстрированы зрителям на большом экране, который одновременно выступал в качестве театрального занавеса.
Но это все было в качестве пролога, прелюдии. Затем начался спектакль.
Для своего дебюта театр «Небо» выбрал пьесу белорусского драматурга Ольги Беловой «Золотая пыль» (2006), которую автор определяет как «романтическая драма», и в которой она поднимает проблему неспособности большинства людей замечать в других чудо, дарованное Б-гом. В пьесе поднимается проблема противостояния типичного представителя стандартного, среднестатистического, серого и рутинного социума – представителю творческой, чувствительной, рефлектирующей индивидуальности. А еще, как отметила Карина Пустовая, в «Золотой пыли» есть «еврейская идея любви к ближнему – не так, как удобно тебе, а так как необходимо ближнему твоему».
В пьесе соблюдается триединство действия, времени и места: в ней показан один эпизод из жизни двух молодых людей, готовящихся через месяц сыграть свадьбу. Своих героев автор оставляет безымянными, называя их «Он» и «Она», как будто подчеркивая, что они являются лишь символами, архетипами, но не определенными людьми, имеющими собственную историю. Правда из текста ясно, что Он, главный герой, – дипломированный врач, хочет спокойной упорядоченной жизни вместе со своей семьей (любящая и понимающая жена, и в будущем трое детей). Она, главная героиня – начинающий журналист, большая мечтательница, разлюбившая своего жениха потому, что он «стал обычным, обычным как все мужчины». Причина этого в том, что Он утратил «золотую пыль» – нечто удивительное, неизученное, дарованное свыше, то, что умеют замечать и ценить лишь некоторые люди, к которым и относится главная героиня. Она, верящая в чудо и сказку на Земле, «не может наслаждаться миром», не видя в своем женихе, когда-то сильно любимом, этой «золотой пыли».
Главная героиня пытается, как умеет – не прямо, а завуалировано, в форме игры объяснить своему будущему мужу, что ему самому необходимо научиться видеть в ней «золотую пыль» – Она готова поделиться этим даром, но Ему для этого нужно полюбить ее по-настоящему, испытывать к ней не привязанность, не чувство привычки, а всепоглощающую любовь. Он же, считающий себя зрелым, рассудительным, образованным человеком, не желает слушать бред, сказанный его невестой, вечно летающей в облаках девочкой. Кульминация конфликта – скандал с мордобоем,
развязка – попытки извинений. Ну, а в финале, вполне ожидаемом, Он, избив свою невесту, вдруг видит на своей любимой ту самую «золотую пыль», которая так необходима обоим, чтобы по-настоящему любить друг друга.
Диалоги в спектакле театра «Небо» практически не отличаются от авторского текста, хотя структура пьесы в постановке была изменена. (Автор намеренно нарушает хронологическую последовательность событий, и первая сцена, завязка, у нее идет уже после финальной). Ну а действие, что показали актеры театра «Небо», разворачивается по нормальной хронологии – видимо для того, чтобы зрителю было понятнее.
Роли в спектакле «Золотая пыль» сыграли будущая профессиональная актриса, студентка училища культуры Валерия Чуприна и актер-любитель, студент НГУ Павел Сторожко. И хотя было заметно, что на фоне своей харизматичной партнерши главный герой не вполне уверенно справляется со своим голосом и мимикой, не так легко находит свое место на сцене, тандем Павла Сторожко и Валерии Чуприной получился весьма гармоничным. Он, слегка зажатый в себе до кульминационной сцены, хорошо смотрелся в образе довольно-таки приземленного и прямолинейного молодого человека, а она весьма достоверно сыграла роль несколько истеричной девушки с разжиженным внутренним миром, «взрослого ребенка», не принимающего реальность.
Внимание зрителей не отвлекали лишние детали: в качестве сценических декораций использовался только диван с накинутой на него тканью (а розетки в стене, явно не бывшие частью художественного оформления спектакля, создавали атмосферу голой, необставленной квартиры, где, вероятно, могли жить герои). Учитывая небольшие объемы верхнего зала «Квартиры» (малой сцены, обычно отводимой под киноклубы и иные элитарные мероприятия), зрители были максимально приближены к происходящему, которое, даже, как будто, перетекало в зрительный зал. Часто это (практическое отсутствие «четвертой стены») становится проблемой для актеров, которым «негде развернуться», особенно если в постановку включены танцевальные элементы. Но театр «Небо» с этим вполне удачно справился – в спектакле присутствовала парная хореография, хотя это и не были полноценные танцы, а лишь танцевальные фрагменты в стиле «контемп» (то есть так называемого «танца души»).
Также в постановке был использован ряд забавных художественных и технических приемов. Начало сценического действия уже было нестандартным: актеры находились среди зрителей, и первые их реплики были произнесены не на сцене, а, так сказать, «с места». Световое оформление спектакля менялось в соответствии с развитием сюжета – действие шло то в полумраке, то при ярком свете софитов.
Все напряженные фрагменты спектакля (которыми особенно был насыщен финал), сопровождал музыкальный ряд. И если в основном для таких целей используются инструментальные аранжировки, то здесь песни были задействованы не как реквизит, а как самостоятельная эмоциональная составляющая – и притом, что нередко слова песни заглушали реплики актеров, диссонанса не создавалось, потому как смысл фраз полностью дополнял смысл песен, и наоборот. (Для «саундтрека» были использованы популярные композиции Земфиры, «Океана Эльзы» и других исполнителей, как отечественных, так и зарубежных).
После завершения показа весь присутствующий на спектакле состав театра «Небо» вышел на сцену, приняв в свой адрес бурные овации гостей. Карина Пустовая представила актеров и вручила им, а также звукорежиссеру и художнику-декоратору, цветы.
В качестве номера «на бис» Валерия Чуприна порадовала гостей хитом американской рок-группы «Red Hot Chili Peppers», который она исполнила acapello.
Те, кто не побывал на премьере «Золотой пыли», получат возможность ее посмотреть – Карина Пустовая пообещала еще несколько раз показать эту постановку, правда не уточнив, когда и на каких мероприятиях это будет сделано.
